究竟什么设计才是好的服装设计?
1、首先你可以从画图开始。
(我默认题主不具有美术基础,如果你具有美术基础,请直接浏览下一步)而画图你可以从画人体开始。
掌握人体比例动态。人体比例也就是专业里常说的人架子,很多新手在刚开始学就急着画服装,服装画的稀巴烂不说,人画一个个和萝卜一样,不是肩宽就是身长腿短。画龙画虎难画骨,服装就是皮,人体才是骨头。你人体都没画好怎么在上面加衣服?
如何画好效果图?推荐你一本最经典的书,《美国时装画技法》,你是美术生的话,手绘这方面默认是有功底的,按照书上来画就可以了,重点是先掌握人体比例和动态,然后上色。
2、学习绘制时装画,效果图,款式图。
这三个家伙基本上很多新手都会把他们混为一谈,其实他们完全是不一样的东西。时装画就是画,它强调的是艺术性,而不是设计性。效果图是拿给你将来公司老板,让他们看的服装的“预览”图。款式图就是拿给你的版师和样衣师看的服装的制作图。
推荐书籍《美国经典时装画技法》。这本书大大滴良心,里面都是铅笔稿,你们拿碳笔、铅笔、碳荆条画都可以。而且服装内容都是一些大师的高定高成!纯干货!还不够学的吗?(PS:初期不推荐临摹一些创意时装画,里面人体都有所拉长和改变,不适合初学者学习)
市面上有好多都叫美国时装画技法的,请瞅准黑本的!在临摹时装画的期间可以去看看三大构成的书籍(平面构成、色彩构成和立体构成,这是设计的基础为以后自己创作积累)。
很多业余人士都想当然的认为设计师你会画图就行,你图画得越好,你肯定设计的越厉害。然后这里我想说的是,你会画图不代表你会设计,手绘画图只是你表达设计的一种形式(工具),你图画得好烂和你将来设计的好烂没有半毛钱关系!我不会手绘难道就不能用AI啊,PS啊,CorelDRAW啊等等来做图吗?设计靠的是你的审美能力,而不是你的手绘能力。
之后肯定会扯进来一个绘画对你审美能力提高有没有帮助的问题,这里也请你们不要把审美能力和绘画能力混为一谈,你的审美不是因为你画得多而提高,是应为你看得多了吸收的东西多了才提高的好吗,你去看画展你去博览会你去浏览建筑等等不能培养你的审美吗?
3、如何学习立体裁剪?
立体剪裁:这是重点,有很多书都可以看,个人推荐:
所谓立裁就是拿块白坯布,在人台上用大头针和剪刀一边进行服装的造型,一边裁剪,得到自己想要的“版”。
有人会认为立裁是比平裁(打版)更高级的一种裁剪 方法,其实不然,对于没有经验的人来说,在平裁里玩玩处理不好,哪里要增加几厘米哪里减去几厘米,袖山弧线袖窿弧线多弧等等,而在立裁中这些问题都会迎刃 而解。这个意义上说立裁也不需要高深的技巧。
小池千枝说过:把衣服裁得合体对于立裁来说是最容易的,并非什么了不起的技巧,立裁是要在衣服与人体之间创造 好一个理想的空间,只有这个空间才与衣服的机能和造型相关,才是流行真谛,因此也才是最难的。推荐书籍日本文化服装学院的《立体裁剪基础》,恩对,没有图别找了。
4、如何学习平面制版?
平面裁剪(就是打版):推荐一套《服装造型学》,有好几本,从基础篇开始看,然后是技术篇I、II、III…
不过呢,如果是自学,看打版书会很痛苦,建议找培训班学吧。花点钱,但是省很多时间。
制版就是打版,所谓打版就是用铅笔在纸片上画衣片的平面长开图的方式制出“版”,再把这个版放在面料上裁剪下来。一提制版我也很头疼,这中都属于经验积累的东西,一些 关键点的松量之类的。
日本除了文化式还有登丽美式、伊东式等等,欧美的有纽约式、洛杉矶式、伦敦式等等),不过国内制版书籍教材能叫得上就他们两位了。
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